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sábado, 9 de junio de 2012

Concierto destroyer en la Barceloneta, año 1991

En la Barcelona preolímpica de los 90, justo cuando el punk agonizaba con los últimos temas de Cicatriz, Eskorbuto y con la muerte musical de Kortatu (1988), a un iluminado de la escena musical se le ocurrió montar un concierto en la playa de la Barceloneta; juntando a tres grupos que nada tenían que ver unos con otros, y mucho menos concordante con el tipo de fans que arrastraba cada banda. Así, mezclando churras con meninas, heavys con punks y fumetas puretillas de medio pelo (por lo de los antiguos fans de Leño), en 1991 saqué yo una entrada para uno de los conciertos más destroyers a los que he tenido el placer de asistir en mi vida: 

TIJUANA IN BLUE + ROSENDO + BARRICADA



Para aquel entonces el barrio de la Barceloneta estaba inmersa en una reforma total por lo del gran engaño de las olimpiadas del 92, transformando su aspecto a marchas forzadas. Lo que era un barrio marginal de pescadores y de gente obrera de clase baja iba ahora a convertirse en reclamo turístico. Aprovechando las obras que se estaban realizando en la playa, justo en la zona de los antiguos baños de San Sebastián (por lo de tener un gran solar donde montar un escenario) al iluminado promotor musical le dio por hacer un concierto que en pocos minutos se les escapó de las manos.

La gran afluencia de público y el escaso control en la puerta de acceso al recinto hizo que aquello se desbordara en muy poco tiempo. Recuerdo que Azagra, el genial dibujante de Pedro Pico y Pico Vena publicó incluso un cómic dedicado a este concierto en la revista de El Jueves donde hacía mención precisamente al tema este de que se colaba todo Dios con la excusa más barata que pudiera ocurrírsele a uno.

Ha pasado ya mucho tiempo desde entonces (tenía yo por aquel entonces 18 años) pero recuerdo perfectamente un ambiente enrarecido, como turbio, pero de todas formas me metí, como suelo hacer siempre, cerca de la primerísima fila para entrar al pogo a la mínima de cambio. Recuerdo también (y eso me extrañó) que del escenario nos separaban unas vallas de obra de esas donde suelen apoyarse los mirones de las obras, no de las típicas de color amarillo sino de esas que van sujetas con unas piedras en su base y parecen como de alambre de jaula de gallinas (de este estilo). Muy endeble todo

Al salir los Tijuana in Blue al escenario se montó la de Dios y todos los punks se vinieron arriba. Me cagoen... me metí la cerveza del tirón y aguanté el embiste de todo el público. Hasta que me salí de allí al minuto. Dios, menuda jauría de locos. Empezaron a agarrarse a las vallas metálicas como zombis y a la segunda canción habían desaparecido todas, volaban por encima de nuestras cabezas como las típicas pelotas gigantes de los conciertos moñas. No daba crédito. Había asistido a míticos conciertos de La Polla Records donde tras tres canciones entraba la policía a cargar, pero .. ¿y esto? La gente totalmente descontrolada empezó a subir al escenario, los Tijuana flipando pero sin dejar de tocar y toda la peña enloquecida en el pogo y en el mismo escenario. 

No recuerdo que tocaran muchas canciones. Se retiraron bastante pronto, supongo que un tanto alucinados del comportamiento de la gente. Y entonces fue cuando le tocó el turno al gran Rosendo Mercado, el poeta urbano del Rock'n Roll. Desde la organización hicieron bajar a todos los que estaban en el escenario y cuando se hubo calmado un poco el asunto ... salió Rosendo a darlo todo, como siempre. Con los primeros acordes de "Agradecidos" medio público volvía a estar subido al escenario. Unos encima de los bafles, otros al lado del batería, etc... (pero todo muy tranquilo y muy de buen rollo) recuerdo ver cantar a Rosendo con 5 tíos agarrados a su izquierda y otros tantos a su derecha berreando el "Flojos de pantalón". Una imagen que quedará grabada en mi retina para siempre. Pero lo mismo les pasaba al resto de músicos. Igual habían subidas encima del escenario más de 50 personas. Alucinante.

Pero ya sabemos como es de buenazo Rosendo. Hubo un momento que paró y les dijo: "Tíos, que esto se hunde, que no es por vosotros, pero con tanta peña aquí encima el escenario se va a la mierda". Joder, dicho y hecho. Todo Dios abajo. Pero a las dos canciones Rosendo tenía de nuevo a sus 10 coristas abrazados al cuello. XD Pero aún así Rosendo con dos cojones acabó su concierto entre ovaciones. ¿Hay alguien a quien le caiga mal este tío? jajaja

En el escenario más de 80 personas ya aguardaban ansiosos a los Barricada, primero tranquilamente, gritando lo típico de BAAA-RRI-CAAADA, pero allí sólo estaban los intrumentos y los 80 tíos aguardando al grupo. Más todo el público, claro. 15 minutos, 20 minutos, 30 minutos... y los Barricada no salían. Recuerdo a un punk a mi lado como de 1,90 mts, con una cresta de color negra desesperándose, cagándose en todo Dios y harto de todo, dijo: Se han rajado.

Y como accionado por un resorte saltó al escenario seguido de una horda de salvajes punks destroyers a arrambar con todo. Dios, la que se lió. No dejaron nada en pié, la batería destrozada, los amplis, instrumentos, escenario, luces, todo arrasado. En aquel momento pensé: ahora entran los marrones. Pero los marrones no entraban, de hecho no había un puto policía en todo el barrio.

Recuerdo un sentimiento absoluto de alucinación total, no podía creerme lo que estaba viendo. Y lo jodido es que me sabía mal porque quería ver a los Barricada, que todavía no había podido verlos en directo. Pero tampoco salí del recinto. Esperé a ver como se lo cargaban todo, comentándolo con mis dos colegas que habían venido especialmente a ver ese concierto desde Vilanova i la Geltrú (a 40 kms de Barcelona). Cuando no hubo quedado nada por destrozar, la gente fue desfilando organizadamente, sin peleas, sin conflictos. Cada uno con su trofeo y  a su bola. Y así, como borreguitos, fuímos abandonando el recinto. 

De camino al metro, todavía en estado de shock por lo acontecido, volví a ver al punk de 1,90 mts con su trofeo, llevaba a sus espaldas la banqueta del batería de Barricada, orgulloso y sonriente. Iba solo. Camino del recuerdo, del glorioso día en que quedó demostrado que hace falta cojones para organizar un concierto con lo peor de cada barrio y esperar salir vivo.

¿Estuviste allí? Cuéntanos como lo viviste!!!

jueves, 5 de abril de 2012

Por Iosu y Juanma de Eskorbuto


Hablar de Eskorbuto es hablar de historia de la música, de la verdadera historia del punk en España. Y hablar de Iosu Expósito y Juanma Suárez es hablar de los dos miembros fundadores del grupo punk por excelencia de los 80. Especialmente por sus hirientes (ahora de rabiosa actualidad) y ácidas letras que les costaron un encarcelamiento en 1983, cuando les aplicaron la ley antiterrorista por algunas letras de sus canciones como "ETA", "La calavera del Rey" o "Maldito País España".

Hablar de Eskorbuto es hablar del mejor disco de la historia del punk español con diferencia: el "Anti-Todo" de 1986. Y hablar de Iosu y Juanma es hablar del alma del grupo, de una auténtica revolución punk, tanto en estilo, letras, como en actitud (leed esta entrada sobre el punk como actitud). Y es que Eskorbuto nunca fueron profetas en su tierra, ganándose enemistades por no querer subirse al carro del "rock radical vasco". Porque ellos eran el fiel reflejo de la actitud del punk, ellos eran la actitud y nada más. No eran grandes músicos ni virtuosos de la guitarrita, pero sus letras y su ritmo desbocado eran genuina actitud punk.

Hablar de Iosu y Juanma es hablar de drogas, de heroína, de muerte. Los ochenta fueron trágicos por la epidemia de la drogadicción, que tantas vidas arrastró a la mierda por desconocimiento. Acuérdate de la frase: "Vive deprisa y deja un bonito cadáver", en este caso dejaron un bonito legado que sigue a día de hoy arrastrando multitudes por todo el mundo. Porque ellos no fueron punks, ellos fueron y representaron la verdadera esencia del punk en España.

Polémicos donde los haya, amados por unos y odiados por otros, sin ideología política («El rock no tiene patria, ni siquiera la vasca» dijeron en una ocasión.) e hirientes hasta la médula. Provocadores (estábamos en los ochenta!!!) y de ideas claras, los Eskorbuto marcaron a toda una generación de desencantados con el sistema y la crisis galopante de la época. No olvidemos que el País Vasco de la época sufría una fuerte desindustrialización y una reconversión que provocó el cierre de muchas empresas. El paro juvenil estaba a la orden del día ("Dónde está el porvenir") y la violencia en Euskadi por ETA era descomunal (en 1980 ETA mató a más de 100 personas).

En este contexto nació Eskorbuto. En este contexto se crearon verdaderos himnos que hoy en día siguen vigentes. Siempre he calificado a Eskorbuto como poetas callejeros del punk, porque sus letras expresaban y siguen expresando algo que hoy en día reconocemos como "desesperación" y/o "derecho a la pataleta". Sólo que ellos lo hacían cantando y nosotros "cagándonos en todo" o desfogando nuestros sentimientos en el bar de la esquina (o en twitter jajaja).

Hablar de Iosu y Juanma, como decía, es hablar de muerte. De una muerte agónica tras años de adicción a la heroína. Iosu consiguió dejarla, pero murió al cabo de un año en Baracaldo; no sin antes dejarnos un documento donde, demacrado ya, desaconseja su consumo. Juanma murió de una enfermedad coronaria provocada por un proceso degenerativo debido a su adicción. PUTAS DROGAS.

Y es que si algo deberíamos aprender del pasado es que las putas drogas se llevan a mucha gente, entre ellos a muchos artistas que sucumben ante la distorsionada realidad que estas ofrecen. Y Iosu y Juanma fueron dos víctimas más de la ignorancia que les llevó a terminar con su vida en 1992.

Hoy en día,  Eskorbuto sigue vigente, sus letras, su música, la situación no ha cambiado demasiado desde entonces, paro, corrupción, crisis, ... como cantaban los Sex Pistols "there is NO FUTURE for you", o lo que es lo mismo puesto en boca de Eskorbuto "Dónde está el porvenir". Y es que poco nos queda para emprender un viaje sin retorno al centro de la desesperación tal y como se están poniendo las cosas...

Entretanto nace en internet una iniciativa por poner a estos dos talentos del punk una calle en su Santurtzi natal, una campaña de recogida de firmas para presentar en el ayuntamiento y homenajearles póstumamente. Así que imprime la hoja de firmas y a por ellos! Creo que les debemos a los reyes del Punk español algo más, y ya que los politicuchos apoltronados no están por la labor podemos presionar con miles de firmas para que tomen en cuenta esta iniciativa, porque "... desde Santurce a Bilbao ../.." y pese a ser "Ratas en Bizkaia" se merecen ser reconocidos como lo que fueron: los únicos punks "no de postal" de todo el panorama musical español.

Entra en esta web y entérate de qué va la historia:
y, por supuesto, hazte fan de esta página para empezar a movilizarte:

Ya no quedan más cojones, ESKORBUTO a las elecciones!!!!

domingo, 23 de octubre de 2011

El Punk no es música


Zaska! ya te han dejado loco por hoy. Y es bien cierto, el punk no es música (solamente). El Punk no es andar con los pelos de colores ni con la chupa de cuero claveteada (v. "Enemigo Público" - Cicatriz).. No, el punk es mucho más que todo eso.

Más allá de la clase teórica sobre cómo nació el punk, dónde y por qué, creo que a cada uno le debe importar más qué le aporta o le aportó (lo digo por mí que soy veterano de esa guerra) el Punk como movimiento social (que para mí tampoco es un movimiento, ni una forma de vida ni de vivir...). La teoría la sabemos todos, y es aburrida, cansina, aunque se esté hablando de los 70 y de cómo se formaron las efímeras leyendas del punk.

A mí me la suda todo lo que venga relacionado con el Punk's not Dead y toda la pesca, básicamente porque ese lema tan repetido no es más que un lema, una portada de disco, una canción, una película, o cualquier otra chorrada que se inventó a raíz de la explosión del punk allá por los 70 (Malcolm McLaren sabe un rato de todo esto).

Básicamente, y a mi modo de ver y entender la vida el punk no es más que un ACTITUD frente a la vida, una actitud provocativa, de rebeldía, una actitud de lucha (contra el mundo, el borreguismo y contigo mismo), el punk es y ha sido provocación. Todo lo que rodea al punk (vestimenta, música, arte, ...) no son más que los instrumentos que delatan dicha actitud. El famoso "DIY" o "Do it yourself" fue el testigo recogido por el "movimiento punk" adaptándolo a la perfección a su modo de entender la vida. En eso quizás haya que basa un poco la experiencia del punk, más allá de estereotipos musicales, estéticos y culturales.

El inconformismo es la esencia del punk, y la actitud frente a dicho antiborreguismo establecido es lo que provoca los instintos por querer destacar, ser diferente y escandalizar al prójimo. ¿Cómo hacerlo? está claro, a través de su música, a través de su estética o a través del arte underground que se generó en los 70 y 80 a raíz del movimiento. Nada más. Pero recuerda, más allá del criterio musical y estético está el emocional.

Para mí el punk murió con Sid Vicious el 2 de febrero de 1979. Y aunque es verdad que todavía quedaban grandes representantes del punk, la actitud murió con él (el punk del marketing). Más tarde el punk se reinventaría y daría el último coletazo con la muerte del más grande: Joey Ramone. Pero en verdad os digo que aunque el estilo musical esté hundido, muerto, la actitud prevalecerá en nuestros corazones.

Yo soy punk. Y mañana me corto la cresta que adornó mi cabeza durante tantos años. Y seguiré siendo punk aunque tú me mires diferente.

Hey ho let's go!